Realizamos no feriado de 7 de setembro uma única apresentação de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu, no Sesc São José dos Campos.
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem
para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha.
Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se
vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática
artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em
vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da
acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios
postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação
morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira
contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma
notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 7 de setembro, sábado às 20h
Ingressos: $ 17 / $ 8,50 / $ 5
Onde: Sesc São José dos Campos – Avenida Adhemar de Barros 999, Jardim São Dimas – São José dos Campos – SP
Realizamos no final de agosto e início de setembro 4 únicas apresentações de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu.
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem
para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha.
Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se
vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática
artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em
vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da
acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios
postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação
morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira
contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma
notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 24, 25 e 31 de agosto e 1º de setembro, sábados às 21h e domingos às 19h
Onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68
Na condição de grupo registrado como Patrimônio Imaterial de São Paulo, participamos no dia 17 de agosto da Jornada do Patrimônio – Memória Paulistana 2019 com uma apresentação especial de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu. Ingressos para a metade da lotação (30 lugares) serão distribuídos gratuitamente com 1 hora de antecedência.
Sinopse
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha. Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 17 de agosto, sábado às 21h
Onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68
Ingressos: $ 40 / $ 20 / $ 10 (ingresso amigo) – 30 INGRESSOS GRATUITOS por ordem de chegada a partir das 20h
Informações completas sobre a Jornada do Patrimônio em www.jornadasp.com .
Realizamos em agosto 2 únicas apresentações de nosso espetáculo DaTchau – rumo à estação GrandeAvenida na Mostra Engenho Mostra um Pouco do Que Gosta, na sede do Engenho Teatral em São Paulo.
Sinopse: Uma pessoa (de classe média) tenta escrever uma narrativa que dê conta dos tempos sombrios que está vivendo. Nesta tentativa ela sonha que um dia acorda indignada com o estado das coisas. E, no sonho, esta indignação a leva para a rua – para protestar. No início sozinha, depois coletivamente, em harmonia com outros indignados, toma um trem de metrô cujo destino é a estação GrandeAvenida, para onde está marcada uma grande manifestação. Durante a viagem as diferenças do coletivo indignado assumem o protagonismo, atiçam raivas e ódios e se transformam em conflitos oníricos. O sonho se transforma em pesadelo. E o destino final desta viagem será o do encarceramento deste coletivo num campo de trabalhos forçados.
Motivo inspirador do título: o Campo de Dachau
Dachau foi o primeiro campo de concentração regular para prisioneiros
políticos assentado pelo governo Nacional Socialista, isto é, nazista,
em 1933, no sul da Alemanha. A organização e rotina deste campo
tornaram-se modelo para todos os que viriam depois.
Inicialmente, os internos eram alemães comunistas, socialdemocratas,
sindicalistas e outros adversários políticos do regime nazista. Com o
passar do tempo, outros grupos também foram encarcerados em Dachau,
entre eles ciganos, homossexuais, Testemunhas de Jeová e aqueles
considerados “associais”, além de criminosos contumazes. Durante os
primeiros anos relativamente poucos judeus estiveram presos ali, com
exceção dos que pertenciam a uma das categorias mencionadas – realidade
posteriormente invertida com o aumento da perseguição antissemita.
O processo de degradação tinha início já na sala de registro dos
prisioneiros recém-chegados, em cujo teto foi pintado em letras grandes:
Há um caminho para a liberdade. Suas balizas são: Obediência,
Honestidade, Asseio, Sobriedade, Trabalho Duro, Disciplina, Sacrifício,
Autenticidade, Amor à Pátria.
O número de prisioneiros em Dachau, de 1933 a 1945, ultrapassou os
188 mil e provavelmente nunca se saberá ao certo o número total de suas
vítimas fatais. Como em todos os campos de concentração nazistas, em
seu portão de entrada um entalhe em letras de ferro afirmava: O TRABALHO
LIBERTA.
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Shlindwein, Fernanda Rapisarda, Guto Togniazzolo, Marcos Coin, Vera Lamy e Zernesto Pessoa
Direção Musical: Marcos Coin
Cenografia: Pedro Pires
Figurinos: Guto Togniazzolo e Arieli Marcondes
Luz: Guilherme Bonfanti
Vídeos: Diogo Noventa
Projeções: Bruna Lessa e Bruno Carneiro
Operação de luz: Pedro Pires
Operação de vídeo: Pedro Semeghini
Fotos e Vídeo: Cacá Bernardes
Produção: Companhia do Feijão
Classificação etária indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos
Onde: Engenho Teatral – R. Monte Serrat 120 (ao lado do Metrô Carrão) – (11) 96888-7748
Recebemos em agosto para 4 apresentações a o espetáculo Mato Cheio, com o grupo Carcaça de Poéticas Negras.
Livremente inspirado pelo mito popular dxs escravizadxs
que fugiam pelas linhas férreas em direção ao mar, passando pela Casa da
Ressaca – quilombo de passagem do começo do século XIX – até chegar aos
quilombos da cidade de Santos, no litoral sul de São Paulo.
Gasta-Botas, Salgada e Ninguém de Oliveira Neta dividem o mesmo
corpo-imagético. Uma personagem vista de três perspectivas diferentes
que caminha em busca de si e do lugar que ocupa. Elxs anseiam em chegar
ao mar, numa tentativa de reformar o passado, tragar o presente e
construir outra possibilidade de futuro. Mobilizados pela personagem
Fogo, traduzido por Picita: mulher negra, não-ficcional, fato que a
história pretende apagar. A dramaturgia propõe um olhar para o corpo
negro em deslocamento pela cidade e o genocídio e etnocentrismo
construído e propagado na época da escravatura até os dias de hoje.
Ficção, mito e depoimentos pessoais compõem o tecido
poético-performático-narrativo da obra.
Direção
geral: Ivy Souza
Dramaturgia
geral e Direção de movimento: Jhonny Salaberg
Dramaturgia
documental: Isamara Castilho, Patrick Carvalho e Priscila Guedes
Elenco:
Anderson Sales, Isamara Castilho, Patrick Carvalho e Priscila Guedes
Preparação
corporal: Ana Beatriz Almeida
Provocadores
de processo: Diogo Granato, Lenna Bahule, Patricia Gifford e Salloma Salomão
Cenografia
e Figurino: Eliseu Weide
Criação
de luz: Dida Genofre
Operação
de luz: Dida Genofre e Vanessa Lemes
Trilha
sonora: Anderson Sales e Jess Montenegro
Músicas:
DKVPZ e Isabel Tavares
Artista
gráfico: Murilo Thaveira
Foto:
Filipe Ramos
Produção
geral e realização: Carcaça de Poéticas Negras
Temporada: 3 a 11 de agosto, sábados às 21h e domingos às 19h
Realizamos em julho 4 únicas apresentações de nosso espetáculo Manuela.
Manuela é uma história de amizade entre o escritor e sua máquina de escrever. É o nome dado por Mário de Andrade à sua máquina em homenagem ao escritor e amigo Manuel Bandeira. Em meio a reflexões de companheira, a narrativa se dá do ponto de vista da máquina, que conta quem foi esse brasileiro morador da rua Lopes Chaves através de sua poesia e correspondência intensas.
Concepção e dramaturgia: Vera Lamy
Direção musical e trilha original: Lincoln Antonio
Em cena: Vera Lamy e Lincoln Antonio
Cenografia: Pedro Pires
Figurino: Anahí Asa
Luz: Zernesto Pessoa e Rafael Araújo
quando: 8 a 29 de julho, segundas às 21h
ingresso: $ 30 e $ 15 – bilheteria aberta 1 hora antes das apresentações
onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68 – República – acesso a cadeirantes
Recebemos em nosso espaço em agosto e setembro o II MÓDULO do Curso de ATUAÇÃO e MONTAGEM no Teatro de Bertolt Brecht, conduzido pela atriz, diretora e professora de interpretação argentina Laura Brauer.
Módulo II:Simulacro de Montagem
Propõe-se a abordagem de uma peça de Bertolt Brecht para “fazer de conta” que a montaremos.
O objetivo é montar cenas estudadas de uma peça do dramaturgo alemão para entender os processos possíveis de montagem de um material que trabalha com a dialética em cena.
Público Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I.
Datas Total de oito encontros às terças das 10h às 14h – de 6 agosto a 24 de setembro
Trata-se de um curso anual dividido em módulos. A divisão em módulos possibilita a participação tanto em um, como em dois ou nos três módulos, dependendo do interesse, das possibilidades e do grau de experiência com o tema. Podem participar do curso pessoas interessadas de qualquer área com ou sem experiência teatral.
MÓDULO I: Aproximação ao distanciamento
Propõe-se uma primeira abordagem teórica e prática em torno das
propostas de Bertolt Brecht para o teatro. Essas propostas serão
apresentadas num percurso histórico, para conhecê-las inseridas no seu
contexto. Os exercícios serão feitos como tentativas de compreender a
metodologia de trabalho do ator neste tipo de teatro.
O objetivo é gerar um espaço para a reflexão e ação conjunta a partir
das propostas teatrais de teatro épico e teatro didático. O espaço
pretende possibilitar aos participantes interações que coloquem ao ator
como verdadeiro interlocutor do espectador. Para isso será fundamental
se perguntar: Um teatro para quem? Para quê?
Atividades
Exercícios práticos atorais. Encenações que estimulam o pensamento
crítico. Diálogo ator-personagem. Pensamento crítico em cena. Trabalho
para evidenciar contradições. Debate e problematização em torno das
temáticas tratadas. Observação crítica e análise. Aproximação com o
material teórico, audiovisual e fotográfico.
Conteúdo
Introdução. A dramaturgia dialética/ A cena dialética./ A atuação dialética./ A observação da realidade. O que é útil observar? / Enunciação da ação./ O sentido do texto.
Teatro didático ou teatro de aprendizagem: O que é?/ Como surge? Em
que medida é útil hoje? / O que se quer ensinar?/ Exploração de meios e
estratégias para conseguir dar leitura em cena daquilo que se escolhe.
Teatro épico. O que é?/ Como surge? Em que medida é útil hoje? /
Abordagens rumo a um teatro dialético: Busca do ponto de vista
“historicizante”./ Busca do ponto de vista da encenação./
Conscientização e desnaturalização das formas de representação
habituais./ Análise da caracterização./ Como desdobrar a contradição./
Distanciamento: Estratégias e métodos possíveis para consegui-lo.
MODULO II: Simulacro de montagem
Propõe-se a abordagem de um ou dois textos dramatúrgicos de Bertolt Brecht para fazer de conta que o montaremos.
O objetivo é montar cenas avulsas de uma ou duas peças do dramaturgo
alemão para entender os processos possíveis de montagem de um material
que trabalha com a dialética em cena.
Atividades
Leitura do material. Análise crítica do material textual. Exercícios
práticos atorais. Exercícios desde o ponto de vista do encenador
propostos pelo Berliner Ensemble para abordar o material cênico.
Montagem com texto decorado dos quadros e cenas da peça. Debate e
problematização em torno das temáticas tratadas. Observação crítica e
análise. Aproximação com o material teórico e fotográfico.
Conteúdo
Passos para uma montagem segundo o Berliner Ensemble: Análise e
compreensão dos mesmos para exercitar o caminho para uma encenação.
Montagem de quadros: Escolhas do universo a ser representado. Divisão dos quadros em relação ao texto.
Montagem de cenas: Escolhas em ação.
Público: Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I.
Datas: Oito encontros semanais de quatro horas – agosto e setembro
MODULO III: Montagem para apresentação pública
A partir do trabalho realizado no Módulo II se escolherá material
textual e cênico para realizar uma apresentação pública que possibilite
debates frutíferos tanto em torno dos conteúdos do material como em
torno das formas de representação do mesmo.
O intuito é buscar o sentido do discurso para a sua realização, fazer
do palco um reflexo que permita um olhar crítico e preparar cada cena
para que daí advenha à análise e desta forma construir um teatro crítico
que dialogue e não um que “diga”, que esteja à frente e não atrás de
seu público.
Atividades
Trabalho de observação. Procura de referências. Escolhas. Trabalho de
atuação em cena. Trabalho de montagem. Diálogo com os observadores.
Conteúdo
Montagem de cenas: Escolhas e estratégias para conseguir dar leitura
ao sentido escolhido. Escolhas e estratégias para que a relação
imagem-texto produza um sentido não dado por elas separadamente.
Público: Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I e II.
Datas: Oito encontros semanais de quatro horas – Datas a confirmar (OUTUBRO-NOVEMBRO)
INFORMAÇÕES PARA OS TRÊS MÓDULOS
Custo: 200 reais por mês. / Desconto para estudantes e bolsas. / Perguntar.
Local: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68 – República
Inscrições: Por e-mail com Currículo e carta de interesse no e-mail: CURSOBRECHT@GMAIL.COM
Sobre a condutora
Laura Brauer é uma atriz, diretora e professora de interpretação
argentina. Especializou-se em Teatro Político. Estudou “Teatro do
Oprimido” com Augusto Boal (Brasil) e Jana Sanskriti (Índia) e estudou
Metodologia do trabalho do ator e do encenador brechtiano em Berlim
entre 2006 e 2018.
Em Berlim participou de cursos de atuação e de direção da Escola de
Teatro “Ernst Busch” e realizou experiências de teatro documentário no
Berliner Festspiele. Foi bolsista da Secretaria de Cultura de la Nación
Argentina, da Academia de Arte de Berlim, do Goethe Institut e do ITI
(International Theataer Institut) para seus estudos e práticas de Brecht
e Boal em Alemanha. Respeito de trabalhos de Teatro do Oprimido
trabalhou em prisões, escolas, centros culturais e de bairros ao longo
de oito anos na Holanda, Portugal, Inglaterra, Brasil e Argentina.
A respeito de trabalhos sobre B.Brecht participou da montagem de
“Baal”,“Terror e Miséria do Terceiro Reich”; ”A exceção e a regra”; “Lux
in Tenebris” e “Quanto custa o ferro?”. Atuou em “Santa Juana de los
Mataderos”, adaptou e dirigiu “A compra do latão”, e adaptou e coordenou
o projeto cênico da peça “A boa alma de Sezuan“. Organizou junto a seu
grupo o I e II Encontro Internacional sobre “A possível atualidade de
Brecht”, em 2012 e 2014 em Buenos Aires.
Em São Paulo, é professora na Escola Livre de Teatro de Santo André e
de cursos independentes sobre as propostas do Brecht e de Boal para
atores e não atores. Como atriz, participa de diferentes peças em Buenos
Aires, Berlim e Londres. Em São Paulo realizou a peça “Potestad”, da
filmagem de “Ópera dos Vivos”, com a Companhia do Latão, e do filme “Sem
Raiz” de Renán Rovida entre outros.
Finalizamos em julho em Pindamonhangaba a série de visitas a municípios paulistas com nosso espetáculo DaTchau – rumo à estação GrandeAvenida, em projeto de circulação contemplado pelo PROAC 2018 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
APRESENTAÇÃO GRATUITA
Pindamonhangaba: 6 de julho, sábado, 20h – Espaço Cultural Teatro Galpão – R. Luíza Marcondes de Oliveira 2750 – Parque das Nações – Pindamonhangaba/SP
Sinopse
Uma pessoa (de classe média) tenta escrever uma narrativa que dê
conta dos tempos sombrios que está vivendo. Nesta tentativa ela sonha
que um dia acorda indignada com o estado das coisas. E, no sonho, esta
indignação a leva para a rua – para protestar. No início sozinha, depois
coletivamente, em harmonia com outros indignados, toma um trem de metrô
cujo destino é a estação GrandeAvenida, para onde está marcada uma
grande manifestação. Durante a viagem as diferenças do coletivo
indignado assumem o protagonismo, atiçam raivas e ódios e se transformam
em conflitos oníricos. O sonho se transforma em pesadelo. E o destino
final desta viagem será o do encarceramento deste coletivo num campo de
trabalhos forçados.
Motivo inspirador do título: o Campo de Dachau
Dachau foi o primeiro campo de concentração regular para prisioneiros
políticos assentado pelo governo Nacional Socialista, isto é, nazista,
em 1933, no sul da Alemanha. A organização e rotina deste campo
tornaram-se modelo para todos os que viriam depois.
Inicialmente, os internos eram alemães comunistas, socialdemocratas,
sindicalistas e outros adversários políticos do regime nazista. Com o
passar do tempo, outros grupos também foram encarcerados em Dachau,
entre eles ciganos, homossexuais, Testemunhas de Jeová e aqueles
considerados “associais”, além de criminosos contumazes. Durante os
primeiros anos relativamente poucos judeus estiveram presos ali, com
exceção dos que pertenciam a uma das categorias mencionadas – realidade
posteriormente invertida com o aumento da perseguição antissemita.
O processo de degradação tinha início já na sala de registro dos
prisioneiros recém-chegados, em cujo teto foi pintado em letras grandes:
Há um caminho para a liberdade. Suas balizas são: Obediência,
Honestidade, Asseio, Sobriedade, Trabalho Duro, Disciplina, Sacrifício,
Autenticidade, Amor à Pátria.
O número de prisioneiros em Dachau, de 1933 a 1945, ultrapassou os 188 mil e provavelmente nunca se saberá ao certo o número total de suas vítimas fatais. Como em todos os campos de concentração nazistas, em seu portão de entrada um entalhe em letras de ferro afirmava: O TRABALHO LIBERTA.
Ficha Técnica
Espetáculo: DaTchau – Rumo à Estação GrandeAvenida
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Fernanda Haucke, Fernanda Rapisarda, Guto Togniazzolo, Marcos Coin, Vera Lamy e Zernesto Pessoa
Participamos no dia 30 de junho do Encontro Paulista de Teatro de Grupo promovido pelo Refinaria Teatral.
A partir do dia 29 de Junho, aos sábados às 20h e domingos às 18h, a Zona Norte da cidade receberá 10 diferentes espetáculos de 10 grupos paulistanos de teatro. Participam dessa primeira edição da mostra os grupos Teatro Documentário, Cia. do Feijão, Cia. Antropofágica, grupo Redimunho, República Ativa, grupo Folias, Cia. Sabre de Luz, a Próxima Cia., Cia. Teatro da Investigação e Cia. Páideia.
Os ingressos são oferecidos no sistema “pague quanto puder”, como forma de incentivar e democratizar o acesso aos trabalhos.
