Recebemos em setembro em nosso espaço o Coletivo Cê, de Votorantim, para duas únicas apresentações de seu espetáculo 1989.
A peça acompanha o cotidiano de uma típica família interiorana do ano de 1989, em frente à televisão, durante a primeira eleição direta para presidente, pós ditadura militar. Através da programação original da época, que conduz a trama, a obra propõe um mergulho lúdico no tempo para refletir sobre os dias atuais.
Direção: Júlio Mello
Direção Administrativa e Produção Executiva: Andressa Moreira
Realizamos no feriado de 7 de setembro uma única apresentação de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu, no Sesc São José dos Campos.
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem
para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha.
Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se
vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática
artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em
vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da
acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios
postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação
morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira
contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma
notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 7 de setembro, sábado às 20h
Ingressos: $ 17 / $ 8,50 / $ 5
Onde: Sesc São José dos Campos – Avenida Adhemar de Barros 999, Jardim São Dimas – São José dos Campos – SP
Realizamos no final de agosto e início de setembro 4 únicas apresentações de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu.
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem
para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha.
Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se
vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática
artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em
vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da
acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios
postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação
morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira
contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma
notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 24, 25 e 31 de agosto e 1º de setembro, sábados às 21h e domingos às 19h
Onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68
Na condição de grupo registrado como Patrimônio Imaterial de São Paulo, participamos no dia 17 de agosto da Jornada do Patrimônio – Memória Paulistana 2019 com uma apresentação especial de nosso mais recente espetáculo, Cabaré Coliseu. Ingressos para a metade da lotação (30 lugares) serão distribuídos gratuitamente com 1 hora de antecedência.
Sinopse
O espetáculo se desenvolve em formato de cabaré.
Em sua primeira parte – intitulada Cabaré Imaginário – vemos números que
trazem para a cena, na forma narrativa, discussões sobre questões humanas
primordiais: as relações entre pessoas de uma mesma sociedade, entre grupos
sociais menores e de uma pessoa consigo mesma.
E, na segunda – intitulada Cabaré Concreto –, os números se sucedem para contar a história da uma mulher-brasileira-pobre chamada Martinha. Inspirada na personagem central da crônica O punhal de Martinha, de Machado de Assis, e em Jenny dos Piratas, retratada na Ópera dos três vinténs por Bertolt Brecht, a Martinha de Cabaré Coliseu se vê envolvida num caso de assassinato de uma celebridade midiática artística, do qual é acusada. E a sequência dos números vai mostrar – em vários estilos teatrais – sua trajetória para tentar livrar-se da acusação e da manipulação midiático-jurídica do caso.
Neste percurso, esta mulher-trabalhadora-pobre tem seus princípios postos à prova ao ser confrontada com diversos modos de dominação morais, sociais e econômicos vigentes na sociedade brasileira contemporânea, na qual precisa sobreviver e da qual torna-se uma notícia, ou seja, um produto a ser explorado.
Um tema bastante apropriado para os dias de hoje!
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Schlindwein, Eugenia Cecchini e Zernesto Pessoa
Cenário: Pedro Pires
Figurinos: Silvana Marcondes
Iluminação: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Sonoplastia: Pedro Semeghini
Fotos e vídeo: Alan Siqueira
Duração: 75’
Classificação etária indicativa: 12 anos
Quando: 17 de agosto, sábado às 21h
Onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68
Ingressos: $ 40 / $ 20 / $ 10 (ingresso amigo) – 30 INGRESSOS GRATUITOS por ordem de chegada a partir das 20h
Informações completas sobre a Jornada do Patrimônio em www.jornadasp.com .
Realizamos em agosto 2 únicas apresentações de nosso espetáculo DaTchau – rumo à estação GrandeAvenida na Mostra Engenho Mostra um Pouco do Que Gosta, na sede do Engenho Teatral em São Paulo.
Sinopse: Uma pessoa (de classe média) tenta escrever uma narrativa que dê conta dos tempos sombrios que está vivendo. Nesta tentativa ela sonha que um dia acorda indignada com o estado das coisas. E, no sonho, esta indignação a leva para a rua – para protestar. No início sozinha, depois coletivamente, em harmonia com outros indignados, toma um trem de metrô cujo destino é a estação GrandeAvenida, para onde está marcada uma grande manifestação. Durante a viagem as diferenças do coletivo indignado assumem o protagonismo, atiçam raivas e ódios e se transformam em conflitos oníricos. O sonho se transforma em pesadelo. E o destino final desta viagem será o do encarceramento deste coletivo num campo de trabalhos forçados.
Motivo inspirador do título: o Campo de Dachau
Dachau foi o primeiro campo de concentração regular para prisioneiros
políticos assentado pelo governo Nacional Socialista, isto é, nazista,
em 1933, no sul da Alemanha. A organização e rotina deste campo
tornaram-se modelo para todos os que viriam depois.
Inicialmente, os internos eram alemães comunistas, socialdemocratas,
sindicalistas e outros adversários políticos do regime nazista. Com o
passar do tempo, outros grupos também foram encarcerados em Dachau,
entre eles ciganos, homossexuais, Testemunhas de Jeová e aqueles
considerados “associais”, além de criminosos contumazes. Durante os
primeiros anos relativamente poucos judeus estiveram presos ali, com
exceção dos que pertenciam a uma das categorias mencionadas – realidade
posteriormente invertida com o aumento da perseguição antissemita.
O processo de degradação tinha início já na sala de registro dos
prisioneiros recém-chegados, em cujo teto foi pintado em letras grandes:
Há um caminho para a liberdade. Suas balizas são: Obediência,
Honestidade, Asseio, Sobriedade, Trabalho Duro, Disciplina, Sacrifício,
Autenticidade, Amor à Pátria.
O número de prisioneiros em Dachau, de 1933 a 1945, ultrapassou os
188 mil e provavelmente nunca se saberá ao certo o número total de suas
vítimas fatais. Como em todos os campos de concentração nazistas, em
seu portão de entrada um entalhe em letras de ferro afirmava: O TRABALHO
LIBERTA.
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Eduardo Shlindwein, Fernanda Rapisarda, Guto Togniazzolo, Marcos Coin, Vera Lamy e Zernesto Pessoa
Direção Musical: Marcos Coin
Cenografia: Pedro Pires
Figurinos: Guto Togniazzolo e Arieli Marcondes
Luz: Guilherme Bonfanti
Vídeos: Diogo Noventa
Projeções: Bruna Lessa e Bruno Carneiro
Operação de luz: Pedro Pires
Operação de vídeo: Pedro Semeghini
Fotos e Vídeo: Cacá Bernardes
Produção: Companhia do Feijão
Classificação etária indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos
Onde: Engenho Teatral – R. Monte Serrat 120 (ao lado do Metrô Carrão) – (11) 96888-7748
Recebemos em agosto para 4 apresentações a o espetáculo Mato Cheio, com o grupo Carcaça de Poéticas Negras.
Livremente inspirado pelo mito popular dxs escravizadxs
que fugiam pelas linhas férreas em direção ao mar, passando pela Casa da
Ressaca – quilombo de passagem do começo do século XIX – até chegar aos
quilombos da cidade de Santos, no litoral sul de São Paulo.
Gasta-Botas, Salgada e Ninguém de Oliveira Neta dividem o mesmo
corpo-imagético. Uma personagem vista de três perspectivas diferentes
que caminha em busca de si e do lugar que ocupa. Elxs anseiam em chegar
ao mar, numa tentativa de reformar o passado, tragar o presente e
construir outra possibilidade de futuro. Mobilizados pela personagem
Fogo, traduzido por Picita: mulher negra, não-ficcional, fato que a
história pretende apagar. A dramaturgia propõe um olhar para o corpo
negro em deslocamento pela cidade e o genocídio e etnocentrismo
construído e propagado na época da escravatura até os dias de hoje.
Ficção, mito e depoimentos pessoais compõem o tecido
poético-performático-narrativo da obra.
Direção
geral: Ivy Souza
Dramaturgia
geral e Direção de movimento: Jhonny Salaberg
Dramaturgia
documental: Isamara Castilho, Patrick Carvalho e Priscila Guedes
Elenco:
Anderson Sales, Isamara Castilho, Patrick Carvalho e Priscila Guedes
Preparação
corporal: Ana Beatriz Almeida
Provocadores
de processo: Diogo Granato, Lenna Bahule, Patricia Gifford e Salloma Salomão
Cenografia
e Figurino: Eliseu Weide
Criação
de luz: Dida Genofre
Operação
de luz: Dida Genofre e Vanessa Lemes
Trilha
sonora: Anderson Sales e Jess Montenegro
Músicas:
DKVPZ e Isabel Tavares
Artista
gráfico: Murilo Thaveira
Foto:
Filipe Ramos
Produção
geral e realização: Carcaça de Poéticas Negras
Temporada: 3 a 11 de agosto, sábados às 21h e domingos às 19h
Realizamos em julho 4 únicas apresentações de nosso espetáculo Manuela.
Manuela é uma história de amizade entre o escritor e sua máquina de escrever. É o nome dado por Mário de Andrade à sua máquina em homenagem ao escritor e amigo Manuel Bandeira. Em meio a reflexões de companheira, a narrativa se dá do ponto de vista da máquina, que conta quem foi esse brasileiro morador da rua Lopes Chaves através de sua poesia e correspondência intensas.
Concepção e dramaturgia: Vera Lamy
Direção musical e trilha original: Lincoln Antonio
Em cena: Vera Lamy e Lincoln Antonio
Cenografia: Pedro Pires
Figurino: Anahí Asa
Luz: Zernesto Pessoa e Rafael Araújo
quando: 8 a 29 de julho, segundas às 21h
ingresso: $ 30 e $ 15 – bilheteria aberta 1 hora antes das apresentações
onde: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68 – República – acesso a cadeirantes
Recebemos em nosso espaço em agosto e setembro o II MÓDULO do Curso de ATUAÇÃO e MONTAGEM no Teatro de Bertolt Brecht, conduzido pela atriz, diretora e professora de interpretação argentina Laura Brauer.
Módulo II:Simulacro de Montagem
Propõe-se a abordagem de uma peça de Bertolt Brecht para “fazer de conta” que a montaremos.
O objetivo é montar cenas estudadas de uma peça do dramaturgo alemão para entender os processos possíveis de montagem de um material que trabalha com a dialética em cena.
Público Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I.
Datas Total de oito encontros às terças das 10h às 14h – de 6 agosto a 24 de setembro
Trata-se de um curso anual dividido em módulos. A divisão em módulos possibilita a participação tanto em um, como em dois ou nos três módulos, dependendo do interesse, das possibilidades e do grau de experiência com o tema. Podem participar do curso pessoas interessadas de qualquer área com ou sem experiência teatral.
MÓDULO I: Aproximação ao distanciamento
Propõe-se uma primeira abordagem teórica e prática em torno das
propostas de Bertolt Brecht para o teatro. Essas propostas serão
apresentadas num percurso histórico, para conhecê-las inseridas no seu
contexto. Os exercícios serão feitos como tentativas de compreender a
metodologia de trabalho do ator neste tipo de teatro.
O objetivo é gerar um espaço para a reflexão e ação conjunta a partir
das propostas teatrais de teatro épico e teatro didático. O espaço
pretende possibilitar aos participantes interações que coloquem ao ator
como verdadeiro interlocutor do espectador. Para isso será fundamental
se perguntar: Um teatro para quem? Para quê?
Atividades
Exercícios práticos atorais. Encenações que estimulam o pensamento
crítico. Diálogo ator-personagem. Pensamento crítico em cena. Trabalho
para evidenciar contradições. Debate e problematização em torno das
temáticas tratadas. Observação crítica e análise. Aproximação com o
material teórico, audiovisual e fotográfico.
Conteúdo
Introdução. A dramaturgia dialética/ A cena dialética./ A atuação dialética./ A observação da realidade. O que é útil observar? / Enunciação da ação./ O sentido do texto.
Teatro didático ou teatro de aprendizagem: O que é?/ Como surge? Em
que medida é útil hoje? / O que se quer ensinar?/ Exploração de meios e
estratégias para conseguir dar leitura em cena daquilo que se escolhe.
Teatro épico. O que é?/ Como surge? Em que medida é útil hoje? /
Abordagens rumo a um teatro dialético: Busca do ponto de vista
“historicizante”./ Busca do ponto de vista da encenação./
Conscientização e desnaturalização das formas de representação
habituais./ Análise da caracterização./ Como desdobrar a contradição./
Distanciamento: Estratégias e métodos possíveis para consegui-lo.
MODULO II: Simulacro de montagem
Propõe-se a abordagem de um ou dois textos dramatúrgicos de Bertolt Brecht para fazer de conta que o montaremos.
O objetivo é montar cenas avulsas de uma ou duas peças do dramaturgo
alemão para entender os processos possíveis de montagem de um material
que trabalha com a dialética em cena.
Atividades
Leitura do material. Análise crítica do material textual. Exercícios
práticos atorais. Exercícios desde o ponto de vista do encenador
propostos pelo Berliner Ensemble para abordar o material cênico.
Montagem com texto decorado dos quadros e cenas da peça. Debate e
problematização em torno das temáticas tratadas. Observação crítica e
análise. Aproximação com o material teórico e fotográfico.
Conteúdo
Passos para uma montagem segundo o Berliner Ensemble: Análise e
compreensão dos mesmos para exercitar o caminho para uma encenação.
Montagem de quadros: Escolhas do universo a ser representado. Divisão dos quadros em relação ao texto.
Montagem de cenas: Escolhas em ação.
Público: Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I.
Datas: Oito encontros semanais de quatro horas – agosto e setembro
MODULO III: Montagem para apresentação pública
A partir do trabalho realizado no Módulo II se escolherá material
textual e cênico para realizar uma apresentação pública que possibilite
debates frutíferos tanto em torno dos conteúdos do material como em
torno das formas de representação do mesmo.
O intuito é buscar o sentido do discurso para a sua realização, fazer
do palco um reflexo que permita um olhar crítico e preparar cada cena
para que daí advenha à análise e desta forma construir um teatro crítico
que dialogue e não um que “diga”, que esteja à frente e não atrás de
seu público.
Atividades
Trabalho de observação. Procura de referências. Escolhas. Trabalho de
atuação em cena. Trabalho de montagem. Diálogo com os observadores.
Conteúdo
Montagem de cenas: Escolhas e estratégias para conseguir dar leitura
ao sentido escolhido. Escolhas e estratégias para que a relação
imagem-texto produza um sentido não dado por elas separadamente.
Público: Pessoas interessadas com conhecimento prévio ou experiências anteriores similares ao curso do Módulo I e II.
Datas: Oito encontros semanais de quatro horas – Datas a confirmar (OUTUBRO-NOVEMBRO)
INFORMAÇÕES PARA OS TRÊS MÓDULOS
Custo: 200 reais por mês. / Desconto para estudantes e bolsas. / Perguntar.
Local: Companhia do Feijão – R. Dr. Teodoro Baima 68 – República
Inscrições: Por e-mail com Currículo e carta de interesse no e-mail: CURSOBRECHT@GMAIL.COM
Sobre a condutora
Laura Brauer é uma atriz, diretora e professora de interpretação
argentina. Especializou-se em Teatro Político. Estudou “Teatro do
Oprimido” com Augusto Boal (Brasil) e Jana Sanskriti (Índia) e estudou
Metodologia do trabalho do ator e do encenador brechtiano em Berlim
entre 2006 e 2018.
Em Berlim participou de cursos de atuação e de direção da Escola de
Teatro “Ernst Busch” e realizou experiências de teatro documentário no
Berliner Festspiele. Foi bolsista da Secretaria de Cultura de la Nación
Argentina, da Academia de Arte de Berlim, do Goethe Institut e do ITI
(International Theataer Institut) para seus estudos e práticas de Brecht
e Boal em Alemanha. Respeito de trabalhos de Teatro do Oprimido
trabalhou em prisões, escolas, centros culturais e de bairros ao longo
de oito anos na Holanda, Portugal, Inglaterra, Brasil e Argentina.
A respeito de trabalhos sobre B.Brecht participou da montagem de
“Baal”,“Terror e Miséria do Terceiro Reich”; ”A exceção e a regra”; “Lux
in Tenebris” e “Quanto custa o ferro?”. Atuou em “Santa Juana de los
Mataderos”, adaptou e dirigiu “A compra do latão”, e adaptou e coordenou
o projeto cênico da peça “A boa alma de Sezuan“. Organizou junto a seu
grupo o I e II Encontro Internacional sobre “A possível atualidade de
Brecht”, em 2012 e 2014 em Buenos Aires.
Em São Paulo, é professora na Escola Livre de Teatro de Santo André e
de cursos independentes sobre as propostas do Brecht e de Boal para
atores e não atores. Como atriz, participa de diferentes peças em Buenos
Aires, Berlim e Londres. Em São Paulo realizou a peça “Potestad”, da
filmagem de “Ópera dos Vivos”, com a Companhia do Latão, e do filme “Sem
Raiz” de Renán Rovida entre outros.
Finalizamos em julho em Pindamonhangaba a série de visitas a municípios paulistas com nosso espetáculo DaTchau – rumo à estação GrandeAvenida, em projeto de circulação contemplado pelo PROAC 2018 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
APRESENTAÇÃO GRATUITA
Pindamonhangaba: 6 de julho, sábado, 20h – Espaço Cultural Teatro Galpão – R. Luíza Marcondes de Oliveira 2750 – Parque das Nações – Pindamonhangaba/SP
Sinopse
Uma pessoa (de classe média) tenta escrever uma narrativa que dê
conta dos tempos sombrios que está vivendo. Nesta tentativa ela sonha
que um dia acorda indignada com o estado das coisas. E, no sonho, esta
indignação a leva para a rua – para protestar. No início sozinha, depois
coletivamente, em harmonia com outros indignados, toma um trem de metrô
cujo destino é a estação GrandeAvenida, para onde está marcada uma
grande manifestação. Durante a viagem as diferenças do coletivo
indignado assumem o protagonismo, atiçam raivas e ódios e se transformam
em conflitos oníricos. O sonho se transforma em pesadelo. E o destino
final desta viagem será o do encarceramento deste coletivo num campo de
trabalhos forçados.
Motivo inspirador do título: o Campo de Dachau
Dachau foi o primeiro campo de concentração regular para prisioneiros
políticos assentado pelo governo Nacional Socialista, isto é, nazista,
em 1933, no sul da Alemanha. A organização e rotina deste campo
tornaram-se modelo para todos os que viriam depois.
Inicialmente, os internos eram alemães comunistas, socialdemocratas,
sindicalistas e outros adversários políticos do regime nazista. Com o
passar do tempo, outros grupos também foram encarcerados em Dachau,
entre eles ciganos, homossexuais, Testemunhas de Jeová e aqueles
considerados “associais”, além de criminosos contumazes. Durante os
primeiros anos relativamente poucos judeus estiveram presos ali, com
exceção dos que pertenciam a uma das categorias mencionadas – realidade
posteriormente invertida com o aumento da perseguição antissemita.
O processo de degradação tinha início já na sala de registro dos
prisioneiros recém-chegados, em cujo teto foi pintado em letras grandes:
Há um caminho para a liberdade. Suas balizas são: Obediência,
Honestidade, Asseio, Sobriedade, Trabalho Duro, Disciplina, Sacrifício,
Autenticidade, Amor à Pátria.
O número de prisioneiros em Dachau, de 1933 a 1945, ultrapassou os 188 mil e provavelmente nunca se saberá ao certo o número total de suas vítimas fatais. Como em todos os campos de concentração nazistas, em seu portão de entrada um entalhe em letras de ferro afirmava: O TRABALHO LIBERTA.
Ficha Técnica
Espetáculo: DaTchau – Rumo à Estação GrandeAvenida
Texto e Direção: Pedro Pires
Em cena: Fernanda Haucke, Fernanda Rapisarda, Guto Togniazzolo, Marcos Coin, Vera Lamy e Zernesto Pessoa
