Completando 22 anos de existência em 2020, estreamos no Itaú Cultural em São Paulo nosso novo espetáculo: A Mãe – canções para acordar Bertolt Brecht.
Tendo como pontos de
partida o romance A Mãe, de Maximo Gorki, e sua adaptação teatral realizada
por Bertolt Brecht, além de outros materiais como As confrarias, de
Jorge Andrade, e poemas também de Brecht, o espetáculo é estruturado sobre diferentes
suportes de linguagem: representação teatral, cabaré com números e canções ao vivo e
projeções.
O trabalho é fruto do avanço de nossas pesquisas no campo do teatro épico-narrativo, eixo principal de investigações e criações artísticas do grupo desde a sua formação, de onde já resultaram 15 espetáculos próprios e inúmeros outros em colaboração com artistas e grupos independentes.
Sinopse
Em uma estrutura que transita do cabaré a intervenções cinematográficas, de cenas teatrais a uma roda de samba,
o espetáculo abarca a trajetória de aprendizado sociopolítico de uma mulher
comum, através de sua dedicação à causa pela qual luta seu filho, um poeta e
escritor de peças. A Mãe – canções para acordar Bertolt Brecht constrói em cena um manifesto dos nossos tempos: uma
reflexão sobre o movimento perverso de funcionamento das relações humanas e a
necessidade da desnaturalização destas relações.
Equipe de criação
- Texto e Direção:
Vera Lamy
- Direção Musical: Lincoln Antonio
- Em cena: Bruno Miotto, Clara Kok, Eduardo Schlindwein,
Eugenia Cecchini, João Attuy, Lincoln Antonio, Luiz Viola, Pedro Semeghini, Vera
Lamy e Zernesto Pessoa
- Músicas: Lincoln Antonio e Vera Lamy
- Cenografia e Adereços:
Pedro Pires e Silvana Marcondes
- Figurinos:
Silvana Marcondes
- Vídeo:
Eugenia Cecchini
- Luz: Giu Valentim
- Engenharia
de som: Duda Gomes e Lucas Silva
- Sonoplastia:
Pedro Semeghini
- Fotos: Milena Medeiros
- Orientação de
movimento: Fernanda Haucke
- Participação
especial em vídeo: Pedro Pires e Rodrigo
Mercadante
- Produção executiva: Thaís Campos e Zernesto Pessoa
- Realização:
Companhia do Feijão
Eixos criativos do
espetáculo
Três são os eixos
criativos que nortearam a construção do espetáculo:
- A música como elemento dramatúrgico
através da construção de canções e releitura de poemas.
- A linguagem do cinema mudo aliada à
universalidade gestual do palhaço em suas gags, intercaladas em cenas
filmadas e ao vivo.
- A narrativa épica
de uma fábula e sua transposição para nossos tempos, para ressignificar a obra
e sua utilidade.
O espetáculo – tema
e linguagens
O espetáculo tem
como escopo temático a universalização do processo de aprendizagem da população
comum, cujo efeito, em última instância, seria o de uma inexorável reordenação
das relações familiares. Num embate entre o velho e o novo, a trajetória
da Mãe poderia ser metaforizada por um rio retomando seu movimento depois de
longo período represado, imprimindo consciência e metamorfoseando experiência
de vida em serviço a uma causa. Como sentido geral, poderíamos ancorar o arco
temático na afirmação de Walter Benjamin, a propósito da peça de Brecht, de que
“se as mães forem revolucionadas, nada restará a revolucionar”.
Dramaturgia
A criação dramatúrgica do
espetáculo tem origem e desenvolvimento nos seguintes materiais: o romance A
mãe, de Máximo Gorki, a peça homônima de Bertolt Brecht e o texto As
confrarias, de Jorge Andrade, somados à pesquisa para o teatro
épico/narrativo da Companhia do Feijão.
Como argumento inicial, presente
no subtítulo “canções para acordar Bertolt Brecht” do espetáculo, o
verbo acordar traz significados distintos:
- Acordar no sentido de despertar. Acordar as palavras deixadas nos poemas de Brecht aos
que vieram depois e que por sua vez também se confrontariam com tempos
sombrios.
- Acordar no sentido de estar de acordo. Acordar com seus propósitos e assim torná-los
vitais e pertinentes às nossas criações.
- Acordar no sentido de fazer soar acordes. Acordar nossa história, contá-la através de
canções orientadas por uma fábula.
Tomando como eixo central a figura
da Mãe – que vivencia na prática um processo de aprendizado proposto por seu
filho –, a dramaturgia do espetáculo acompanha os três eixos de linguagem e
encenação (descritos acima) e está dividida em três atos.
- 1º Ato: O escritor de
peças – apresentação de um grupo de teatro recebendo a “visita” do escritor
Bertolt Brecht, que traz como proposta de encenação “para esta noite” a obra A
mãe.
- 2º Ato: Em linguagem
cinematográfica entremeada com cenas ao vivo, roteiro de ações que conta a
fábula de Pelagea Wlassova, criada por Gorki, reinterpretada por Brecht e agora
redimensionada pelo grupo.
- 3º Ato: Epicização do
ponto de vista da Mãe que já passou pelo processo de aprendizagem, ganhando sua
expressão maior.
Encenação
Primeiro ato: Canções para acordar Bertolt
Brecht – O Escritor de Peças
Com canções inéditas criadas a partir dos poemas de
Bertolt Brecht, a Mãe torna-se atração de números e canções. Nesta história, em
formato de show musical, o filho não é mais um operário, mas um escritor de
peças, um artista.
Neste ato, a mãe e um coro de “descendentes”
apresentam canções de resistências poéticas, em números estruturados de modo a
enfatizar o teor do teatro proposto pelo filho. Considerando que o filho, em
nosso espetáculo, não é um personagem, mas sim uma FIGURA construída a partir
dos elementos do teatro de Brecht. Assim, o espetáculo propõe um passeio por
alguns escritos e teorias de Bertolt Brecht acerca do teatro épico e a função
social do teatro dos homens em suas relações, através de uma fábula absorvida
de outros autores e reinventada por nós, artistas de hoje.
Segundo ato: A história de Pelagea Wlassova – A
Mãe
Este ato é representado por “uma pantomima a la
Chaplin” filmada previamente e projetada durante o espetáculo, em diálogo com
cenas ao vivo, utilizando a sucessão dos acontecimentos da história de Górki
absorvida por Brecht. Na história original, Pelagea Wlassova é mãe e mulher de
operário, mulher comum, e preocupa-se com a integridade e emprego do filho que
considera ameaçados pelo seu envolvimento com as greves operárias e suas
reivindicações. Mas, guiada pelo amor maternal, passa a se envolver em suas
atividades, e a partir do entendimento de suas ideias traz para si a escolha do
filho.
Pelagea Wlassova representa a transformação social
da figura da mãe ao aceitar, compreender e assumir o caminho apresentado pelos
ideais do filho. O amor por sua prole a leva a descobrir o sentido da luta pela
justiça social, num redimensionamento da relação familiar, aqui estendida a um
sentido coletivo de preocupações e ações direcionadas a todos os seres humanos.
Terceiro Ato: A dialética está em casa, dentro
das quatro paredes da prática e em pé na soleira do momento – A Narrativa
Este ato tem na sua origem a busca pela
representação material da teoria, através de uma narrativa direta que coloca em
cena o processo de construção do pensamento.
O coro de descendentes representará aqui a lógica
revolucionada proposta pela peça A Mãe, buscando seu sentido atual, sua
duração e significado nos nossos tempos. O estudo para composiçâo desse ato
parte da descrição feita por Walter Benjamim em seus Ensaios sobre Brecht,
mais precisamente o intitulado Um drama familiar no teatro épico,
escrito a partir da peça de Brecht.
